https://wilfridoterrazas.bandcamp.com/album/thanos-chrysakis-vita-morgana
Le compositeur – improvisateur – producteur de musiques contemporaines Thanos Chrysakis nous montre album après album l’étendue de son travail magnifiquement documenté sur son label Aural Terrains. Souvent ces productions rassemblent plusieurs compositeurs différents, dont certains « grand noms » avec un noyau d’interprètes instrumentistes avec des œuvres composées pour des ensembles et des solistes aux clarinettes basses ou contrebasses, trombones et tubas, guitare électriques… ou pour un seul soliste.
C’est cette option qui est retenue ici où sous le titre Vita Morgana défilent six compositions très remarquablement exécutées par le flûtiste mexicain Wilfrido Terrazas, un spécialiste des techniques créatives et étendues aux flûtes, ici : flûte, flûte alto et flûte basse. Les compositions de Thanos Chrysakis datent de 2011 : Eirmos I pour flûte (17’21’’), Eirmos II pour flûte basse (10’37’’), 2012 : Vita Morgana pour deux flûtes basses (7’40’’) et 2024, Carved Continuum pour flûte alto (8’30’’), Night Ray pour flûte (10’16’’) et Krama pour flûte basse (9’16’’). Si Wilfrido Terrazas est un exceptionnel interprète de musique contemporaine d’avant-garde focalisée sur le sonore, son parcours artistique est profondément éclairé par les musiques de differents pays d’Amérique Latine, du free-jazz afro-américain et de l’improvisation européenne ainsi que les musiques pour flûtes d’Asie et des autres continents. Derrière lui, une solide carrière dans toute l’Amérique latine et aux États-Unis dont la ville de San Diego durant laquelle il a créé environ 400 premières mondiales et composé plus de 80 œuvres. Comme les saxophonistes pullulent déjà dans l’univers de la free music, il m’est impossible de laisser de côté un flûtiste de cette envergure dont le travail se révèle vraiment fascinant. Surtout que Wilfrido Terrazas fait sienne la partition du compositeur et y injecte toute sa sensibilité, une technique confondante et sa personnalité musicale à part égale avec Thanos Chrysakis lui-même. Ce qui me sidère est que tout du long de ces interprétations, il y a un questionnement par rapport au timbre, aux intervalles, à la qualité du souffle, au choix précis dans l’écheveau des possibilités des techniques alternatives d’un point de vue bien spécifique avec un maximum de cohérence esthétique.
Chapeau bas ! Non seulement le compositeur est excellent, mais aussi l’interprète en partage tout le crédit par la grâce de sa vision musicale. Un chef d’œuvre !
Urs Leimgruber Room 423 Creative Works CD
https://www.creativeworksrecords.com/shop/room-423/
Room 423. Le saxophoniste Urs Leimgruber est un spécialiste inconditionnel du saxophone soprano en mode exploratoire de toutes les possibilités sonores ( harmoniques, extrêmes aigus au-delà de la tessiture, vocalisations, multi-phoniques, respiration circulaire, glissandi millimétrés, « faussoiements », doigtés fourchus, explosions d’énergie ou implosions de la colonne d’air et atmosphères intime, flûtées. Une capacité de souffle étonnante. Mais ne parlons pas de malheur ! Il a été hospitalisé afin de trouver une issue à une maladie pulmonaire rare qui aurait pu se révéler fatale. Après une opération de greffe réussie (Room 423), il a dû procéder à sa rééducation, retrouver ses capacités pulmonaires et de souffle et retravailler sa technique. Mais, rassurons-nous ! À l’écoute de ce magnifique album, nous le retrouvons sain et sauf : il nous délivre ici un enregistrement parmi ses meilleurs, comme le précédent album solo Now and Always. Mais cette expérience éprouvante le mène à s’ exprimer (un peu) autrement. Room 423 s’ouvre par un tintinnabulement de clochettes tibétaines liées à sa pratique du Ju Long, une forme de Yoga Buddhiste Tibétain. S’ensuit une série de quatorze morceaux assez courts (maximum # 6 : 9:50 et #7 : 8:11) qu’à l’écoute je ne qualifierais pas d’improvisations « totales » ou (entièrement) libres. En effet, il y a un choix de thèmes fragmentaires ou de fragments « mélodiques » qui se succèdent et s’articulent formellement entre coupés de brefs silences. Certains de ces « thèmes » sont le pur produit de ces techniques « alternatives » difficiles à contrôler (souffle, intensité, accents, doigtés fourchus qui sonnent « justes ») et semblent abrupts et peu enclins à suggérer une « mélodie ». On connaît la rengaine entendue durant approximativement six décennies que ces souffleurs « free » essaient des choses proches du bruit expressif ou expressionniste un peu au hasard. Nombre d’auditeurs crient encore qu’il suffit d’essayer de jouer free et que cela va marcher tout seul, si on a de la technique. Ça va sûrement passer pour des auditeurs d’occasion ou des afficionados superficiels. Mais, les musiciens et auditeurs « informés » savent tous que c’est très difficile de jouer comme Steve Lacy , tant ce saxophoniste changeait quasiment de calibre de souffle, d’intonation, d’intensité, de pression des lèvres, d’écarts par rapport au milieu de la hanche, d’accents, des changements de la qualité du timbre, de densité sonore et d’intervalles difficiles. Et cela même quand il énonce un thème qui ressemble à une ritournelle. Comme ses camarades Lacy, Coxhill, (Evan) Parker et Doneda, tous sopranistes Urs Leimgruber fait partie de ces maniaques les plus pointus du son (on mettra aussi Braxton dans cette équipe car il maîtrise le sopranino comme un chef, ou Trevor Watts un très solide sopraniste. Même si le soprano est un instrument en Mi Bémol comme le sax ténor, il faut constater que de très grands sax ténor légendaires, ne sont pas souvent des sopranos exceptionnels , car ça se travaille énormément.
Bref, ce Room 423, délivre de magnifiques morceaux à caractère « quasi » mélodique et aussi des curiosités bruitistes comme cette pièce murmurée, le #10, un échantillon de bruissements, souffles dans le pavillon, mais aussi frictions de lèvres et baisers, borborygmes et susurrements . On s’approche parfois du son de la gaïta ou de la zourna de manière incantatoire perturbé assez vite par des suraigus magiques, des feulements entre deux notes fantômes, ou des envolées folles. Et de fugaces mélodies sorties de nulle part, un court instant de mélancolie. Surtout pas d’excès virtuoses, rien que du vécu, du ressenti et du réfléchi profond. Bref, vous allez ici vous régaler dans tous les cas de figure du sax soprano qui ravira autant les tenants du free pur et dur, les amateurs de nuances et de formes, et ceux qui impénitents ne songent qu’aux dérives poétiques de l’écriture spontanée automatique. Un vrai chef d’œuvre tout en intimité.
moodboard @xcrswx Cristabel Riley (percussions) & Seymour Wright (alto sax) Feedback Moves LP
https://feedbackmoves.bandcamp.com/album/moodboard
@xcrswx is the duo of Crystabel Efemena Riley (human/drum-skin) and Seymour Wright (saxophone) both also working with digital, analogue and ANDROID technologies – live and in the studio. Together they create sound works, and ideas that they explain, are to do with: “(REFERENCES) a span of human traditions, technologies and applications from the menstrual-bloody origins of cosmetics through evolution of reeds/drumskin ritual/musics, to Samsung and Audacity tools and attachments, Crunchyrolls and sub-woofer succulence. It’s committed, collaborative work that draws on decades of other association (past and present: X-Ray Hex Tet, Maria & The Mirrors, GUO, أحمد [Ahmed], XT trios with Anne Gillis and RPBoo) and (MORE REFERENCES) glamour/talent, clean-beauty, smart-boards, teaching-teams, stages, studios and solos, but in terms of what comes out is a sui generis, exciting, radical, extreme, tender, physical and fresh synthesis, of beats, layers, and patterns of raw and polished sound”.*
MOODBOARD is @xcrswx’s first 12” LP, following on from FIXES a 10” split (with Lolina) from 2023 and CALLTIME/HARD OUT, a 7” single from 2020 it completes a trilogy of releases on Feedback Moves. It extends the previous releases in exciting, new ways – presenting things on a scale where everything is greater, with extremes wider, rawer and deeper than on previous recordings. MOODBOARD is one long-form piece played across two sides, and, a suite of discrete, overlapping songs – OKIE EFE, NPC, P2W, REFERENCES, MORE REFERENCES, UFFIZI, THE CREATIVE DECK, OKIE EFE IVẸ – pulsing with the intensity of one of @xcrswx’s extraordinarily intense, physical, caring and socially-situated live shows, but employing hi- and lo-tech studio assembly, intervention, and re-invention to keep these two sides very much, and meticulously, produced – a record made.
The MOODBOARD whole is a product of @xcrswx’s iterative, on-going process of site-specific working – the LIVE and ANDROID. It captures the unique power of an @xcrswx concert, but also documents the slowly assembled, preparation of ideas, patterns and play that goes into each performance and constitutes their lived, evolving work and practice. Grown out of, under and around live recordings from a Brussels residency in 2023 MOODBOARD sees these refined, re-worked, reversed, paused, masked, made over and made up to mix real-time and studio-time sources with organic, pragmatic resolve. It’s moving music (for body and brain). The titles contain: “the bottom-less codes, emotions, energy and needs of domestic, professional and family life-worlds” that flow through and shape all of what goes into @xcrswx, “containing and bringing up work, care, learning, family, office, studio, venue, school and home”.
Dancing your head in MOODBOARD is frazzled and inspired, frazzling and inspiring, moonfull of celebration, protest, memorial, enquiry, tribute, surprise, making and dissent – vital, committed.
*(As one past review had it, if you want: like free jazz improv happening in another room while bone rattling subs are piped straight to your brain. Think something like Chris Corsano and Peter Brötzmann in one ear, with Mika Vainio and Eleh in the other.)
Pascal Niggenkemper – Ensemble Tuvalu – d’une rive à l’autre
subran records CD + DVD https://subran.bandcamp.com/album/-
𝖤𝗇𝗌𝖾𝗆𝖻𝗅𝖾 𝖳𝗎𝗏𝖺𝗅𝗎 : 𝖯𝖺𝗌𝖼𝖺𝗅 𝖭𝗂𝗀𝗀𝖾𝗇𝗄𝖾𝗆𝗉𝖾𝗋 - 𝖽𝗈𝗎𝖻𝗅𝖾 𝖻𝖺𝗌𝗌, 𝖼𝗈𝗆𝗉𝗈𝗌𝗂𝗍𝗂𝗈𝗇, 𝗌𝗈𝗎𝗇𝖽 𝗂𝗇𝗌𝗍𝖺𝗅𝗅𝖺𝗍𝗂𝗈𝗇
𝖡𝖾𝗇 𝖫𝖺𝖬𝖺𝗋 𝖦𝖺𝗒 - 𝖼𝗈𝗋𝗇𝖾𝗍, 𝗏𝗈𝗂𝖼𝖾 / 𝖫𝗈𝗎𝗂𝗌 𝖫𝖺𝗎𝗋𝖺𝗂𝗇 - 𝗍𝗋𝗎𝗆𝗉𝖾𝗍, 𝗏𝗈𝗂𝖼𝖾
𝖬𝗈𝗇𝖺 𝖬𝖺𝗍𝖻𝗈𝗎 𝖱𝗂𝖺𝗁𝗂 - 𝖼𝗅𝖺𝗋𝗂𝗇𝖾𝗍, 𝗏𝗈𝗂𝖼𝖾 / 𝖩𝗈𝖺𝖼𝗁𝗂𝗆 𝖡𝖺𝖽𝖾𝗇𝗁𝗈𝗋𝗌𝗍 - 𝖼𝗅𝖺𝗋𝗂𝗇𝖾𝗍, 𝗏𝗈𝗂𝖼𝖾
𝖳𝗂𝗓𝗂𝖺 𝖹𝗂𝗆𝗆𝖾𝗋𝗆𝖺𝗇𝗇 - 𝖺𝖼𝖼𝗈𝗋𝖽𝗂𝗈𝗇, 𝗏𝗈𝗂𝖼𝖾 / 𝖠𝗋𝗍𝖾𝗆𝗂𝗌 𝖵𝖺𝗏𝖺𝗍𝗌𝗂𝗄𝖺 - 𝖺𝖼𝖼𝗈𝗋𝖽𝗂𝗈𝗇, 𝗏𝗈𝗂𝖼𝖾
𝖤𝗅𝗂𝗌𝖺𝖻𝖾𝗍𝗁 𝖢𝗈𝗎𝖽𝗈𝗎𝗑 - 𝖼𝖾𝗅𝗅𝗈, 𝗏𝗈𝗂𝖼𝖾 / 𝖩𝖺𝗎𝗆𝖾𝗌 𝖯𝗋𝗂𝗏𝖺𝗍 - 𝗏𝗈𝗂𝖼𝖾 𝗈𝗇 𝗍𝗋𝖺𝖼𝗄 𝟣𝟧
Ici la vidéo d'un concert : https://www.swr.de/kultur/archiv/swr-new-jazz-meeting-2024-pascal-niggenkemper-ensemble-tuvalu-100.html
Voici un nonet qui défie les étiquettes et les catégories. Tuvalu est un pays du Pacifique, membre du Commonwealth Britannique et composé de huit îles situées juste au sud de l'Équateur à plus de 3.500 km à l'Ouest de l'Australie. La pratique musicale "improvisée" faite de timbres, bruitages instrumentaux et sonorités disparates inclut les voix des musiciens, tous vocalistes ici, entonant des choeurs qui semblent (sans doute) évoquer une éventuelle cérémonie micronésienne ou des chants éthérés et des babils ésotériques. Les actions musicales des neuf improvisateurs sont souvnt "répétitives", rythmiques si on veut, avec aussi des sons en boucle et des bruissements. Cette démarche collective sous la houlette du contrebassiste Pascal Niggenkemper est vraiment spécifique et semble n'appartenir à aucun sub-genre de la galaxie improvisation radicale, free-jazz etc... On y trouve des ambiances rêveuses, mystérieuses, ludiques, luxuriantes, bruissantes, soniques ou proche du free-jazz avec des sons "non instrumentaux". Dix-sept courtes compositions multifacettes pour un orchestre miroir où chaque type instrument est joué par paires : contrbasse et violoncelle, cornet et trompette, deux accordéons et deux clarinettes. C'est vraiment intéressant de bout en bout grâce à une excellente imbrication des sonorités, actions individuelles et une belle variété orchestrale d'un morceau à l'autre tirant très bien parti des ressources sonores de l'ensemble. Il s'en dégage un sens poétique, une pluralité de formes, des équilibres précis, délicats ou sauvages, voire subtilement minimalistes selon les instants avec quelques belles parties vocales sincèrement émouvantes. On entend aussi une flûte en bois mystérieuse non mentionnée dans les crédits ou des percussions rythmiques. C'est une parfaite réussite au niveau collectif où se croisent un lyrisme intrigant et un sens de l'innovation intégré à un univers "musique traditionnelle" isorythmique issue de l'imagination , suivi par des passages sériels en décalages rythmiques savamment calibrés ou des collages spontanés de techniques alternatives étendues. La diversité de cette musique hybride ou composite a beaucoup de charmes. Cette oeuvre a été créée avec l'idée d'attirer l'attention des risques encourus par les risque de survie encourus par ces îles du Pacifique soumises aux affres du changement climatique et de l'inexorable montée des eaux. Sincèrement, en soumettant cette "commission" à Pascal Niggenkemper, la SWR (Süd WestDeutsche Ründfunk) pour le SWR New Jazz Meeting a eu la main très heureuse, chose rare de nos jours où le formatage appauvrit les programmes de festivals.
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