https://first-archive-visit.bandcamp.com/album/live-lugano-1984-first-visit
La série First Visit d’ezz-thetics(ex Hat Art – hatology) nous fait découvrir de précieux inédits (Cecil Taylor) ou des rééditions incontournables (Albert Ayler). Au rayon des inédits, ce nouvel album de Steve Lacy Three enregistré en 1984 à Lugano, tranche tout à fait dans la production habituelle du saxophoniste disparu, grand-maître du sax soprano s’il en fût un. Le travail d’édition principal de Lacy s’est concentré d’une part sur ses Quintets et Sextets entre autres avec Steve Potts, Irene Aebi, Oliver Johnson, Bobby Few, Kent Carter et puis Jean-Jacques Avenel qu’on retrouve dans ce S.L. Three et bien sûr ses albums solos. D’autre part, il y eut une ribambelle de rencontres enregistrées en duo avec Derek Bailey, Kent Carter, Andrea Centazzo, Evan Parker, Mal Waldron, Maarten Altena, Masa Kwaté, Michael Smith ou des trios librement improvisés ou interprétant / improvisant sur ses magnifiques nombreuses compositions. Ce Steve Lacy Three est lui tout à fait spécial dans son œuvre par son instrumentation avec le guitariste Barry Wedgle et le contrebassiste J.J. Avenel et pas moins de 6 de ses compositions inconnues ou quasi pas enregistrées à l'exceptions de Flakes et Clichés qui ont fait l’objet de plusieurs enregistrements. L’intérêt pour l’auditeur « habitué » de la musique de Lacy et aussi pour ceux qui connaissent son œuvre partiellement par rapport à sa musique en Quintet et Sextet réside dans le fait que Steve en est le principal soliste et qu’il s’oblige à improviser longuement sur les huit compositions sur de longues durées de plus de 6 , 7, 8, 9 et 16 minutes pour un total de 73’20’’, sans jamais lasser, toujours consistant, ultra précis, lyrique lunaire, dynamique. Spirales, ellipses, articulation complexe d’hiéroglyphes magiques, chaque note ayant sa forme propre, sa densité, son intensité, sa dynamique, son pouvoir de suggestion en déployant de nouveaux sortilèges au fil de chaque improvisation. Comme il n’y a pas de batteur l’intensité rythmique est partagée entre les saccades, staccatos et imprécations du souffleur et l’allant puissant et impétueusement discret de Jean – Jacques Avenel à la contrebasse en pizz et la rage intériorisée à l’archet, le guitariste Barry Wedgle officiant comme électron libre ou comme « accompagnateur atypique. C’est absolument merveilleux si vous voulez acquérir et écouter le grand Steve au sommet de son art dans de longues improvisations et exposés originaux des thèmes de ses compositions. C’est un de ses albums où ses sons et aspects créatifs sont les plus diversifiés que l’on puisse entendre On y entend toujours le côté expressif tragique ou dramatique de son œuvre qui transparaissait dans la sonorité spécifique des années 70’ s avant que celle-ci se soit adoucie et relaxée dans les deux décennies suivantes. Un vrai trésor que Steve avait oublié de publier à l’époque.
Arcada Pendular Carlos Zingaro & João Madeira 4DARecords 4DRCD018
https://joaomadeira.bandcamp.com/album/arcada-pendular
On a entendu à plusieurs reprises le contrebassiste Lisboète João Madeira dans la galaxie des Rodrigues père et fils , Ernesto, l’altiste et Guilherme le violoncelliste comme dans cette superbe perle, Chaos, CD publié par Creative Sources, On le retrouve aussi dans No Strings Attached et Hoya sur le même label, toujours avec Ernesto Rodrigues, mais aussi Hernani Faustino, Daniel Levin … . L’année dernière, 4DARecords, le label de João, avait publié un excellent trio réussi du violoniste Carlos Zingaro et de la percussionniste Sofia Borges avec ce singulier contrebassiste : Trismariz. Convaincus par leurs échanges et partageant toute une philosophie de l’improvisation et un territoire sonore et émotionnel comme un véritable dénominateur commun extensible, Zingaro et Madeira se sont réunis pour nous livrer cette belle rencontre à la hauteur, et même plus, des associations de ce violoniste, pionnier de l’improvisation contemporaine, avec des contrebassistes tels que Joëlle Léandre, Kent Carter, Simon H Fell, … ou avec les violoncellistes Fred Lonberg-Holm et Peggy Lee.
Pour ceux qui ne seraient pas convaincus de l’art de ce violoniste portugais, plongez seulement dans ce fabuleux document d’une extraordinaire performance solo de Carlos Zingaro : Live at Mosteiro De Santa Clara A Velha (Cipsela). C’est le top à l’instar des Phil Wachsmann, Malcolm Goldstein et Harald Kimmig. Et j’aime cette arcade pendulaire, le mouvement de l’archet guidé par un pendule magique, celui de Philémon Cyclône à la recherche de trésors enfouis en travers des cordes, cherchant au milieu d'un terrain lunaire, silicé ou granitique, sec comme une trique à l’ombre lointaine et rasante des Pyramides au soleil couchant. Surfaces recouvertes de micro-champignons et de mousses multicolores comme on peut le voir sur la pochette du digipack, œuvre de Carlos… sous laquelle des attractions magnétiques invisibles guident les pas de danse de ces deux funambules du violon et de la contrebasse, le petit et le gros de cette famille d’instruments des violons qui ne s’associent au plus fin qu’au sein de leur fratrie : violon, alto, cello et contrebasse. Musique de recherches, d’actions instrumentales multiformes et mouvantes qui tiennent de l’exploration, de gestuelles expressives, d’introspections sonores qui se distancent, chacun à son rythme propre, se réunissent en contrepoints anguleux, spiralés, moirés ou fracturés, ou se contredisent, chacun détalant de son côté en feignant de ne pas se soucier des préoccupations de l’autre, mais lui apportant une question subtile, une énergie oblique, ou la conclusion qui se fait attendre. Il ne s’agit pas de déballage technique, mais plutôt d’un étalement en panorama graphique, strié, ondulatoire, abstrait et expressionniste autant que pointilliste ou impressionniste,... cubiste, tachiste, Turner, Delaunay, Kandinsky, Klee, de Kooning, Pollock, Richter, Frankenthaler ou mon ami le dessinateur André Dael et ses paysages imaginaires. C’est profondément sincère tout en utilisant de multiples techniques de frottement d’archets, d’harmoniques, de vibrations cordistes et boisées, dérapages, percussions, diffractions, amalgames, frénésies, extases ou méditations, réflexions, instants télépathiques para-normaux. L’imaginaire suggéré dépasse la faculté d’imagination et la notion de dialogue par la grâce de leur simplicité intérieure ouverte à l’instant présent et à leurs inclinations ludiques rebelles. Au-delà de cette notion de dialogue, on navigue et divague dans l’océan de l’écriture automatique, les limbes du rêve éveillé et de cette curiosité insatiable qui n’est jamais assez satisfaite d’une apparente réussite, lui préférant le risque, le méconnu, la défriche... À mettre dans un rayonnage aux côtés des duos de Barre Phillips et Malcolm Goldstein, de Philipp Wachsmann et Teppo Hauta-Aho ou du String Trio de Harald Kimmig,Alfred Zimmerlin et Daniel Studer.
Eugenio Sanna Lucio Bonaldo Michele Scariot Punti d’Incontro 13 silentes - Stella Nera
http://13.silentes.it/private_sounds/sps2485.htm
Eugenio Sanna , le guitariste pisan a plus d’un tour dans son sac. Non content de jouer et enregistrer dans quelques rencontres de pointe comme celles documentées dans Live In Pisa (avec Edoardo Ricci & Roger Turner/ Burp Productions) ou Water Reflections avec Guy-Frank Pellerin & Matthias Boss (FMR), il se prête à des jeux volatiles et particulièrement bruitistes avec quiconque se présente à lui, très souvent pour le meilleur. Pour notre bonheur, la paire Lucio Bonaldo (batterie préparée et sculpture métallique) et Michele Scariot (walkman & speaker « portatile ») a quasi tout compris en matière de croisements de pulsations et de bruitages dosés et interactifs. C’est superbement bruissant, noisy micro-détaillé, complexe et aéré avec une dynamique exemplaire. Ça gicle, râcle, crisse, croustille, buzze, s'hérisse et s’étale tous azimuts. Le guitariste frictionne la six cordes avec des lames et bandes métalliques , des petits ballons, du cellophane et quelconques objets. Sonorité abrasive, glitcheuse, électricité vagabonde. Et ce joyeux trio est interconnecté sur ces fréquences, bruitages, parasites avec une forme de percussivité ludique assez aléatoire en apparence. On entre ici dans le cœur battant de l’improvisation libre chercheuse, canaille, qui ferait passer certains ténors de cette mouvance comme étant quasiment néo-classique contemporain. Une musique « atomistique », où éclatent et se télescopent étincelles cosmiques, électrons incandescents ou calcinés, neutrons silencieux, shrapnels de métaux rares, scories etc.. traçant des fusées millimétriques, des escarbilles crépitantes sulfureuses ordonnées par une improbable théorie des cribles, une galaxie de lueurs s’évanouissant hors gravitation … Bref, c’est un album réjouissant où trois joyeux inventeurs décalés créent un univers sonore qui se concentre autant sur l’identité de leur trio qu’il s’égare dans les ramifications les plus diversifiées. Points de rencontre (Punti d’incontro) ? Je dirais rhizomes, réseaux volatiles, concassage du mélodique, impertinence du bruit, manipulations improbables d’instruments à côté et au-delà de leur raison d’être. Fuite en avant irrationnelle, mais dialogues réussis et qualité optimale d’imbrications spontanées de sons et bruits à perte de vue… Comme me l’a indiqué Eugenio, cet enregistrement capté à Vittorio Veneto illustre l’état d’esprit de la scène locale du Nord Vénitien ( Brescia, Padova, Treviso etc… ) devenue récemment plus active et plus rebelle.
The Complete Fingers Remember Mingus Dave Green Bruce Turner Lol Coxhill Alan Jackson Michael Garrick Jazz In Britain JIB-55-S-CD.
https://jazzinbritain1.bandcamp.com/album/the-complete-fingers-remember-mingus
J’avais raté le LP de ce Fingers en hommage à Mingus en 1980 faute d'argent disponible (label Spotlite). Mais je me rattrape avec la totale : trois CD’s de standards et morceaux de Mingus, Ornette et Monk à toutes les sauces, parfois « incongrues » et un beau paquet d’unreleased. Vous allez me dire : Ah oui ! Dave Green, le contrebassiste de jazz d’une rock star, feu Charlie Watts, le batteur des Stones. Un jour, j’ai bu un pot dans le pub the Bell à Walthamstow avec le guitariste John Russell qui me logeait dans son quartier lors d’une petite tournée. Il m’a présenté ce pub comme étant le lieu de rencontre de trois étudiants en arts graphiques et apprentis batteurs de jazz dans les années 1956-57 etc… :Terry Day, John Stevens et Charlie Watts. Dave Green est devenu un des piliers incontournables du jazz Londonien et resté en contact proche avec son ami d’enfance Charlie, lequel a produit l’album du People Band de son copain Terry Day en 1968 (pour Transatlantic), sans doute un des groupes les plus craignos du free sauvage et délirant. Mais en fait, Londres était peuplé de zèbres improbables qui déjouent encore les pronostics. Au départ, Dave Green voulait faire un hommage à Charlie Mingus, disparu en 1979 et son panel d’invités est tout aussi curieux (dans tous les sens de l’adjectif) que bien réfléchi. Il faut dire Green a une très solide expérience comme pilier du humphrey Littleton Band 18 ans d'affilée et il a joué avec Sonny Rollins, Roland Kirk et Coleman Hawkins. Le saxophoniste alto Bruce Turner est un unique improvisateur bop européen de « l’école » de Lennie Tristano avec un phrasé sournois étiré mâtiné d’humour british indéchiffrable qui évoque un Lee Konitz égrillard. Il a séjourné à NYC et le studio où Lennie donnait "ses leçons" et répétaient. L’idée géniale, joindre à cette équipe l’improbable Lol Coxhill un des plus grands saxophonistes sopranos de la terre entière (avec Steve et Evan) et un vrai compère amical et jovial envers quiconque croise sa route. Ces deux – là ne se connaissaient pas mais durant ce concert dans la Merlin Cave en 1979 et une enfilade de sessions pour la BBC (1983-84), les deux lascars se sont entendus comme des larrons en foire, avides des trucs et ficelles de leur alter-ego respectif. Dois – je informer que le saxophoniste préféré de Coxhill était Lester Young? Lester était un artiste qu’on doit absolument éviter d’appréhender seulement avec deux ou trois sessions d’époque (Commodore, Keynote ou Signature) mais aussi/ surtout investiguer massivement les sessions Alladin et Clef-Norgran, rééditées par Verve. Lester était en fait un artiste complexe dont le style a évolué drastiquement au fil des ans en conséquence de certaines mauvaises expériences de la vie et d’un désenchantement existentiel .
Complexe, c’est aussi ce qon peut dire de Lol Coxhill. Mais lui, était un joyeux drille, qui aimait tant se sentir libre de « jouer une mélodie » ou évoquer un standard dans le fil d’improvisations libres. Un enregistrement solo publié récemment par SLAM, Coxhill 1985 enregistré dans un pub de Bristol illustre bien cette tendance. Lol se délecte, entre autres, à disséquer et étendre les lignes mélodiques et les harmonies de I Thought About You de Van Heusen – Mercer et de divaguer sur des fantômes du Real Book au milieu de ses improvisations à tendance plus jazz tout en confondant le public écroulé de rire ou amusé par ces succulents « Dialogues » parlés. Écoutez le précisément, le gars, vous entendrez sa connaissance gargantuesque de l’idiome jazz et des standards qu’il chantait sans effort rien qu’à la vue de la partition qu’on lui fourrait sous le nez à la dernière seconde. Un petit frère d’Ornette (même génération née début des années 30) tout aussi original que lui avec ses notes « pliées » immédiatement reconnaissables. Mais c’est pas fini : il y a le batteur Alan Jackson. Celui-ci enregistra des plaques immémoriales avec le pianiste Howard Riley et le bassiste Barry Guy, des perles sérieuses et audacieuses du free-jazz européen (Angle – The Day Will Come), mais aussi avec Mike Osborne, John Surman, Keith Tippett, Mike Westbrook et Harry Beckett… Un sérieux client rompu à tous les styles. Au piano, Michael Garrick, dont Jackson a été le batteur attitré, connu pour ses performances avec des poètes et son travail avec la paire Don Rendell et Ian Carr, entre autres avec Dave Green. Il faut saisir les interventions de Michael Garrick au piano : du jazz contemporain post Bill Evans avec une toute grande classe dans Remember Mingus (omit Bruce Turner) dont les 18 minutes contiennent aussi une longue intervention digression free de Coxhill. Ces trois CD’s offrent une musique basée dans le bop qui n’hésite pas à déraper, rêver et développer au-delà de l’idiome jazz moderne, s’égarer ce qu’il faut bien au-delà du formatage qui rend cette musique insipide. Chacun s’écoute et intervient alternativement ex-tempore. Il suffit de goûter la faconde d’un solo de basse de Green dans le Alice in Wonderland de Mingus (deux versions). Et encore : les ingénuités et l’expressivité des deux souffleurs dans deux versions du Tears Inside d’Ornette Coleman, le chant irrésistible de Coxhill dans Embraceable You , le duo Garrick et Coxhill dans She ‘s Funny That Way. Les deux compères avaient enregistré en duo deux morceaux dans le LP de Coxhill The Joy Of Paranoia (Ogun). Il y a aussi un Anthroplogy saisissant et un Mood Indigo presque Mingusien avec un Bruce Turnr suave à la clarinette C’est touchant, excellent , plein d’instants de grâce dont l’écoute bon enfant rend le rabâchage du jazz moderne revisité dans les années fin 70, puis 80 et 90, académique, formaté, lassant et sans intérêt. Un paquet de notes sur le triple digipack à rabas et dans un épais livret très détaillé contenant une mine d'informations sur ce projet unique, sans doute le plus curieux hommage à Charles mingus défiant toute logique, idées toutes faites et poncifs. Écoutez les enregistrements de la tournée 1964 de Mingus avec Byard, Dolphy, Jordan et Richmond avec ses versions labyrinthiques de compositions de Mingus et vous comprendrez l'inspiration exercée sur ses impénitents et facétieux British. En plus, Jazz In Britain livre les commandes en Union Européenne depuis la Pologne, vous évitant ces taxes post brexit stupides.
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Bonne lecture Good read ! don't hesitate to post commentaries and suggestions or interesting news to this......