[Ahmed] Pat Thomas Seymour Wright Joel Grip Antonin Gerbal/ Gianni Mimmo solo/ Udo Schindler Uwe Oberg/ Antonio Bertoni Massimo De Mattia Stefano Leonardi

سماع [Sama'a] (Audition) [Ahmed] Pat Thomas Seymour Wright Joel Grip Antonin Gerbal Otoroku 2LP
https://ahmedquartet.bandcamp.com/album/samaa-audition

Bien curieuse production d’un quartet, [Ahmed] dont les membres se situent à la confluence des scènes française, suédoise et britannique et de mouvances collectives liées à des esthétiques différentes, voire aux antipodes l’une de l’autre. Pianiste britannique d’origine jamaïcaine et de culture musulmane, Pat Thomas est devenu un pianiste incontournable de la scène britannique aux côtés de Lol Coxhill, Roger Turner, Tony Oxley, Steve Noble, Phil Wachsmann, Dom Lash et en solo. C’est lui qui a proposé au groupe [Ahmed] de créer leur musique en relation profonde avec celle du contrebassiste de Jazz Ahmed Abdul Malik, un légendaire compagnon de Randy Weston et de Thelonious Monk (les deux LP’s Live au Five Spot en 1957 avec Johny Griffin et Roy Haynes). Ahmed Abdul Malik a développé ensuite un Jazz inspiré par les musiques du Moyen Orient et joué de l’Oud, l’instrument de culture arabe par excellence avec plusieurs albums uniques en leur genre. Vu l’intérêt de Pat Thomas pour les musiques nord africaines de culture arabe, rien d’étonnant, même si la facture musicale de la musique d’ [Ahmed] est tout à fait étonnante. Le tandem Joel Grip et Antonin Gerbal, contrebasse et batterie, m’a été révélé par un excellent CD du quartet Peeping Tom (Boperation) en compagnie du saxophoniste français Pierre-Antoine Badaroux et du trompettiste Axel Dörner, connu à la fois pour son « avant-gardisme radical réductionniste », mais aussi sa participation à Die Enttauschung, un quartet jazz « freebop » fascinant où brille le clarinettiste Rudi Mahall. Ce CD de peeping Tom a été produit par le label du collectif franco-allemand umlaut et la musique réinterprète de curieux compositeurs « bop » atypiques de manière originale et vivante. C’est bien comme cela que je qualifierais la démarche d’ [Ahmed]. J’ajoute encore que le saxophoniste Seymour Wright a fait partie depuis le début des années 2000 de la mouvance collective d’Eddie Prévost, Sebastian Lexer avec qui il a souvent enregistré pour le label Matchless des musiques radicales au niveau des formes et de la pratique instrumentale. Plus récemment, il s’est commis dans un enregistrement en duo avec Evan Parker vachement réussi (Tie the Stone to the Wheel/ Fataka). En fait, notre quartet rejoue/ réinterprète les compositions d’Ahmed Abdul Malik en leur insufflant à la fois la radicalité du free jazz le plus débridé et la fidèle relecture avec cette rythmique qui se démarque clairement du 4/4 du jazz moderne. Cet aspect est exemplifié dans le première face du double LP consacré à la seule composition « Ya Annas » comme pour chacune des autres faces de ce superbe album. J’ai choisi de rendre compte de « Audition » car c’était pour moi l’opportunité d’acquisition la moins chère via un distributeur Berlinois, car les envois du label Otoroku situé à Londres sont chargés et taxés excessivement par la Douane de mon pays. En effet , leur dernier Opus – coffret de 5CD, Giant Beauty, est hors de prix, si je tiens compte des frais d’envoi.
L’évolution formelle et ludique, fascinante et très inspirée, leur étirement des morceaux dans une transe hypnotique et la cohérence du groupe dans l’instant fait de [Ahmed], un groupe de premier ordre. D’abord, il faut saluer le travail rhytmique d’Antonin Gerbal, comparable à l’innovation et la précision extrême d’un Tyshawn Sorey et sa capacité à s’abandonner à la sauvagerie brute. À cet égard, il suffit de se laisser emporter par l’enregistrement d’une récente performance à Nickelsdorf en juin 2025 : https://www.youtube.com/watch?v=WeE1TJVppuc : apocalyptique et … « punk » !
Face 2, Antonin Gerbal démontre sa capacité à croiser les rythmes et pulsations en solo (Isma’a Listen). Seymour Wright développe une approche sonore à la fois âpre et radicale tout en cultivant l’art des spirales idoines dans le cadre de leur projet musical, celui d’[Ahmed], une forme de lyrisme lunaire, un travail sur le son qui se révèle délicat ou … brutal selon les phases de jeu possibles de ce quartet d’exception dont le présent album n’est encore à mon avis qu’une carte de visite, un écartement de rideau qui ne donne pas encore toutes les dimensions sonores et vibrationnelles du quartet. Mais éclaire brillamment leur savoir faire et l’originalité profonde d’une voie majeure du free-jazz le plus inspiré. On imagine ce qu'il pourrait advenir hors des limitations des sillons d'une face de disque 33 tours. Et il faut rendre grâce au pianiste Pat Thomas, un artiste intègre et focalisé essentiellement sur sa démarche à la fois personnelle et collective, sans qu’il doive se sentir obligé de se profiler auprès de tous les « ténors » médiatisés de la free-music. Voici un artiste hyper-original de première grandeur qui n’a rien à envier « aux plus grands ». Son jeu au piano est un défi à l’histoire du jazz même free et est foncièrement original. Aussi trop complexe pour en identifier les sources et « influences » . Il provient d’une scène britannique qui a vu grandir les Stan Tracey, Keith Tippett, Howard Riley et Veryan Weston au fil des décennies, des artistes uniques.
Dans le contexte d[Ahmed], il faut applaudir le travail quasi-souterrain du bassiste Joel Grip, un pilier des scènes Berlinoises et Suédoises, qui s’échine ici à renforcer et consolider les inventions de ces trois zèbres de collègues avec un solide aplomb et un très bon sens des perspectives. Il faut savoir se concentrer sur l’écoute de ces lignes de basse et son jeu à l’archet, éminemment créatives. Aussi, ce quartet est un excellent exemple comment de simples artisans de la cause de la free-music et du jazz d’avant-garde arrivent à se surpasser au sein d’un vrai collectif pour créer un univers musical top-notch au niveau créatif des artistes les plus vénérés dont la plupart nous ont quitté ces dernières années. Au lieu de tirer les ficelles des réseaux pour livrer une trop fade lingua-franca qui vous laissera perplexe au fil des ans et des décennies. Suivez le guide, voici un groupe vraiment exemplaire à plein d’égards.

Gianni Mimmo the Lonesome Thing Rosebud Relevant RRR1
https://www.rosebudrelevant.com/record/the-lonesome-thing
https://soundcloud.com/amiranirecords/exceller-esteem

Nouveau label Rosebud Relevant Records pour Gianni Mimmo l’exclusif saxophoniste soprano italien et responsable d’Amirani, un label exemplaire depuis 2007 pour lequel il a laissé de superbes traces de son évolution. Influencé et inspiré par Steve Lacy, Gianni Mimmo s’est lancé dans l’improvisation libre « sans compositions » tout en maintenant un lyrisme singulier subtilement « polymodal » et maîtrisant une solide technique sur un instrument ardu, le saxophone « droit » soprano dont la justesse des notes demande une précision hardie et malaisée pour le commun des mortels du souffle. Ce deuxième opus solitaire depuis l’initial One Way Ticket de 2005 (Amirani), marque clairement tous les progrès réalisés au niveau de l’expressivité, de la qualité du souffle, de l’assurance dans l’établissement de formes. C’est aussi un aboutissement de tout un travail de rencontres et d’échanges associatifs avec des artistes pointus comme les pianistes Gianni Lenoci, Yoko Miura et Nicola Guazzaloca (graphiste attitré d’Amirani), des souffleurs Ove Volquartz et Harri Sjöström, des guitaristes John Russell et Garrison Fewell, des violoncelllistes Daniel Levin et Hannah Marshall, de Lawrence Casserley et son live signal-processing, etc… Ces fructueuses aventures et son travail de producteur ont muri son savoir-faire et cet album solitaire en est un fabuleux thermomètre à la gloire des rhizomes polymodaux chers à Steve Lacy. On n’a plus qu’à se laisser emporter dans cet univers fait de songes, de sonorités terriennes et élégiaques, ce sens inné des proportions t de la matière du souffle effilé, distendu en équilibre instable entre silence et les intervalles les plus remarquables de la toile d’araignée harmonique infinie magnifiée par un chant d’oiseau des îles. Steve Lacy a disparu et si vous voulez aujourd’hui vous replonger dans son univers en « vivant » - face à face vous n’avez rien d’autre à faire que d’écouter ce « re » créateur d’exception. Lacy était bien sûr inimitable (tout comme son ami Lol Coxhill, autre maître du soprano) tout en légèreté et subtilité. En bonus, A Flower is a Lonesome Thing de Strayhorn et trois compositions de Steve Lacy déclinées avec le plus grand des bonheurs : Esteem (issue du cycle the Way), Sideline (créée avec Michael Smith en 1976 dans l’album Sidelines / IAI) et Utah. Tous les autres morceaux joués ici participent du même moule fondateur .. en extension continue.
PS , j’ai entendu le qualificatif de « copieur » au sujet de Mimmo . Je réponds à quiconque : Qui d’autre est aussi expert dans la musique essentielle de Steve Lacy ? . Ou alors jetez aussi aux orties les « élèves » de Coltrane parmi lesquels Phaorah Sanders, Evan Parker, Paul Dunmall etc.. . Mais quiconque a travaillé dur sa musique 7/7 quotidiennement prendra spontanément la mesure d’un artiste comme Gianni Mimmo : exceptionnelle !

Udo Schindler Uwe Oberg Schädel-Magie FMRCD738 – 0126
Vidéo du concert 6 Décembre 2024 à Krailing/ Munich.
https://www.youtube.com/watch?v=uQSlmOeGqSw

Merci à Udo Schindler de m’envoyer quelques CD’s du label FMR que j’arrive péniblement à recevoir à cause des mesures Brexit et des frais de la Douane belge et de l’inertie de leur website. Dans cet album notre multi-instrumentiste germanique, Udo Schindler joue des clarinettes mi-bémol, basse et contrebasse et de la flûte alto, ce qui apporte une vraie cohérence aux quatre improvisations successives. Face à lui, le pianiste Uwe Oberg, entendu avec Evan Parker, Rudi Mahall, Xu Feng Xia, Georg Wolf, Jörg Fischer, Frank -Paul Schubert etc… J’apprécie beaucoup ce pianiste : il sait étendre les particularités de son jeu en créant de multiples atmosphères très variées issues autant du piano moderne « contemporain », que du free-jazz avec une réelle qualité de toucher, une belle angularité monko-dodécaphonique et un jeu « dans les cordes » bien calibré. Quant à Udo Schindler, il a été entendu et a enregistré avec bon nombre d’artistes de premier plan comme Wilbert De Joode, Damon Smith, Ernesto Rodrigues, Jaap Blonk, Ove Volquartz et des guitaristes curieux comme Andreas Willers et Gunnar Geisse. Sa discographie est exponentielle. Alors ce duo qui totalise 40:47 consiste en une belle trame existentielle, une ossature de qualité (Schäde-Magie = Skull-Magic) qui se décline avec de la suite dans les idées. Parmi ces idées, on trouve des mots curieux et difficilement traduisibles du poète Les deux duettistes nous emmènent dans un dialogue de qualité, la réflexion musicale et formelle dans les mains du pianiste et l’efflorescence sensuelle ou expressive parfois folichonne du souffle appliqué du clarinettiste. Celui-ci aime à mordre et déformer/ contorsionner les aigus et harmoniques quand le claviériste fait chanter un carillon de résonnances de cordes adroitement bloquées dans ce remarquable Stimziegelde 15 :56, un beau plat de résistance que j’apprécie beaucoup. Son travail dans Nachtmaschine (5 :34) au milieu des cordages du piano est tout à fait original , peu commun comme une série de boîtes à musiques délirantes auquel Udo répond avec une belle créativité. Un très bon album en duo dont les aléas se renouvellent adroitement. Super !!
TATZLWURM Antonio Bertoni Massimo De Mattia Stefano Leonardi AUT Records 14-4
https://autrecords.bandcamp.com/album/tatzlwurm

Un autre album du tandem Antonio Bertoni – Stefano Leonardi (qui nous a livré le fabuleux Fuoco Sacro sur le même label AUT Records, mais cette fois-ci avec le remarquable flûtiste Massimo De Mattia, lui-même auteur d’excellents enregistrements pour le label Setola di Maiale. Leonardi et De Mattia se partagent les flûtes jouées ici : les instruments « ethniques » et la flûte pour le premier ; la flûte et la flûte alto classiques pour le deuxième. Comme instruments « ethniques », on peut citer le xun basse chinois, le dilli kaval turc, le kaval moldave à sept trous, le sulittu sarde, cher au Campidanu de Cagliari. Quant à Antonio Bertoni, il manie le Guembri, le violoncelle, la percussion « à mains » et le bolon, une harpe luth à trois cordes du Mali semblable au n’koni.
Tout comme pour le précédent CD Fuoco Sacro, nous avons droit une superbe musique qu’on pourrait qualifier valablement de « folklore imaginaire » proche de ces musiques traditionnelles développées dans des cultures asiatiques ou africaines. Cela pourrait être un cliché ou un « dérivé » facile…. Mais l’inspiration, le sens de l’improvisation et de la recherche sonore des trois musiciens créent une magnifique empathie, un univers musical particulier, un partage musical visionnaire et créatif. La conjugaison du lyrisme, des audaces et des sonorités des deux flûtistes est fascinante, étirant les possibilités expressives parfois mystérieuses pour en faire une musique de transes, d’élévation spirituelle ou sensitive enivrante. Les notes et les timbres sont systématiquement glissée, vocalisée subtilement, interférant leurs auras dans l’action des deux souffleurs respectifs comme si leurs cerveaux étaient branchés sur la même fascinante inspiration, les mêmes écarts / intervalles de notes et couleurs / vibrations musicales fusionnelles. Tout à fait dans l’esprit de cette musique et confirmant la réussite de Fuoco Sacro, on se félicite du guembri d’Antonio Bertoni de ses pizzicati fugaces au cello, et ses percussions sauvages multiples. L’étrangeté de leur musique est exprimée par le dessin noir, blanc, gris d’un étrange serpent à tête de mammifère imaginaire reproduit sur la pochette et dans un insert à l’aquarelle de plus grande dimension en papier glacé plié et fiché dans le rabas de l’élégant digipack. Un superbe support graphique pour une curieuse et magnifique musique hors des sentiers battus.