Alex Nowitz – Sukandar Kardinata – Matthias Bauer/ Ernesto Rodrigues Guilherme Rodrigues Jung – Jae Kim Andreas Willers/ Guus Janssen Wim Janssen Bert Van Erk/ Karoline Leblanc Fred Lonberg-Holm Marcelo Dos Reis Paulo J. Ferreira Lopes/ Carlos Zingaro Ernesto Rodrigues Guilherme Rodrigues/

Spinors Alex Nowitz – Sukandar Kardinata – Matthias Bauer Masual Evil Rabbit records 39
https://evilrabbitrecords.eu/catalogue/err39-spinors-masual/

Sorry, si je suis un peu en retard avec cet album très passionnant de Spinors qui sollicite une bonne dose de sons électroniques / électro-acoustiques et pour une fois , la voix humaine d’un chanteur, Alex Nowitz (bienvenue au club !). Alex Nowitz est crédité voix et « gesture controlled live electronics (straphonion). Sukandar Kardinata joue de la guitare électrique et des electronics et Matthias Bauer officie à la contrebasse. Le son global du groupe est subtilement électrique / électronique, celle-ci étant liée à une activité physique, chacun des instrumentistes se distinguant les uns des autres et la sonorité obtenue par le jeu à l’archet de Bauer a un timbre plus aigu qui semble assez proche des sons électroniques. S’il ne vocalise pas à tout moment, l’étonnante contribution vocale de Nowitz est dynamique, exaltée, ébouriffante, tout en étant étroitement liée aux cadences des incartades de ses deux collègues instrumentistes. Il a un art consommé pour s’ébrouer comme un volatile avec une articulation souvent endiablée et son répertoire sonore-vocal est étendu. Il contrefait sa voix à merveille dans plusieurs réalités vocales et soniques et a acquis un art du sifflement qui oscille dans les fréquences comme un oiseau magique. Et la musique du trio est superbement cohérente avec en plus les sons électroniques contrôlés par la gestuelle du chanteur et les sons « effets » de guitare qui spiralent les uns autour des autres. Il faudrait vraiment assister à un concert pour vraiment se régaler de tant de magnificence. Il y a parfois un peu trop de sons qui se chevauchent et gravitent dans le champ auditif, un peu chargé , quoi, mais l’ensemble est décoiffant et ces trois là savent vraiment comment de jouer ensemble en maniant pléthore de glissandos avec un art consommé tout en variant les sonorités et le son d’ensemble . C’est cohérent et il y a un vrai son de groupe qu’on identifie de suite. Aussi le vocaliste a une capacité indéniable à faire évoluer son travail avec de nouvelles idées sans retomber dans les mêmes plans tant dans les aigus d’outre-tombe et les graves graveleux. C’est très impressionnant. Matthias Bauer intervient toujours en adéquation avec le caractère de la musique induite par les deux autres personnalités, Suvankar Kardinata, un malaxeur de sons de guitare électro vraiment intéressant dans ce contexte et Alex Nowitz. Franchement, voilà un trio vraiment original en diable.

Ernesto Rodrigues Guilherme Rodrigues Jung – Jae Kim Andreas Willers Fragments of the Unseen Creative Sources
https://creativesources.bandcamp.com/album/fragments-of-the-unseen

Pas moins de 19 improvisations assez ou très courtes pour ce quartet d’improvisation libre « tendance pointilliste » très contrastée : alto (Ernesto Rodrigues) violoncelle (Guilherme Rodrigues) guitare acoustique (Andreas Willers) et sax ténor (Jung-Jae Kim). Mais est-ce bien du sax ténor que joue ce musicien coréen ? Disons qu’il se sert du saxophone comme d’un outil sonore en utilisant l’instrument pour en tirer toutes sortes d’effets, bruissements, murmures, sifflements de manière assez discrète entre toutes les mouvements, tressautements, coup d’archets et pincées de cordes de guitare ou même frictions sauvages sur le manche. Ça interagit même de façon zizagueuse, accidentée, arachnéenne, crissante, volatile etc… Mais quel plaisir d’entendre chaque improvisation réduite et concentrée dans 19 miniatures de une, deux ou trois minutes et plus, une seule atteignant 4:03, numérotées en chiffres romains de I à XIX. Ça me rappelle l’horloge art déco du salon familial par-dessus la coquette cheminée de briques spéciales réalisée par mon grand-père, il Nonno muraro esperto della mia famiglia. L’horloge me fascinait : je la contemplais avec les aiguilles en cuivres qui se déplaçaient derrière la vitre ronde qui protégeait le cadran en écoutant les cliquetis de son mécanisme et le bruit sec du déplacement de l’aiguille. Le carillon des heures répliquait le Big Ben de Westminster. C’est alors que j’ai pris conscience de la durée du temps qui passe alors que j’accomplissais mes devoirs scolaires et étudiait le néerlandais à haute voix en essayant de répliquer l’accentuation de cette langue (entre nous, quel accent ? Il y en a beaucoup, même entre deux bourgades voisines). Mais ce souvenir du temps qui passe est une leçon de choses proche de l’écoute détaillée d’un .. heuh dix-neuf enregistrements de musique improvisée de ce type. En fait, la plupart de ces courtes pièces sont vraiment diversifiées… dans certaines les quatre musiciens prennent vraiment le temps de jouer en laissant vibrer la corde frottée avec un vibrato en étirant le son légèrement au-dessus de la fréquence de la note. Il faut vraiment tendre l’oreille pour deviner le souffle du saxophoniste et faire un effort pour deviner si tel ou tel son proviennent de l’alto ( « violon alto » ou viola en anglais) ou du violoncelle ou si cette succession de coups d’archets rapides hachés n’est pas le fait de l’altiste ou violoncelliste. En fait les musiciens s’efforcent de ne pas jouer avec un style particulier , ils cherchent les sons en les associant par surprise, caprice, logique, imagination ou contradiction… frottements voilés et raclures des cordes dans les aigus, bribes de souffle assourdis, oscillation du timbre à l’archet, voilé, répétitif, à peine audible, en crescendo à l’unisson, pizzicatos des cordes assourdis, hésitants et irréguliers entre lesquels on devine le souffle fantôme du sax ténor désincarné. Les morceaux sont tellement courts qu’on peut en dénombrer les effets et moments ludiques successifs.. pour le dix-neuvième morceau, les quatre musiciens s’emballent un peu pour une conclusion enjouée et des rires … Bref, c’est encore une réussite Creative Sources à leur actif qui s’étend dans une discographie impressionnante de centaines d’albums dont bon nombre valent largement une écoute approfondie...

Guus Janssen Wim Janssen Bert Van Erk Live at the Pletterij geestgronden GG30
https://guusjanssen.bandcamp.com/album/live-at-the-pletterij-2

Découvert à la fin des années 70 via deux super albums solo publiés par Claxon (le label du contrebassiste Maarten Altena) : On the Line et Taast Toe, Guss Janssen s’est révélé comme un pianiste très original aussi conscient de l’avant-garde que du jazz moderne créé par les pianistes audacieux et novateurs (Thelonious Monk, Herbie Nicols, Lennie Tristano, Mal Waldron, Jaki Byard, voire Ran Blake) sans ressembler à quiconque d’autre que lui-même avec un goût inné par les dissonances, des idées hyper-originales et un sens rythmique pétillant. Bref, un vrai original…. Par la suite, j’ai adoré son albums solo au « harpsichord » et un magnifique et emballant trio avec Han Bennink. Très bien « accompagné » drivé par le tandem rythmique du batteur Wim Janssen qui aime musarder hors des sentiers battus sans se départir du swing et un excellent contrebassiste, Bert Van Erk. On a droit à du jazz moderne créatif qui sort des habitudes, clichés, modes, formatages …. Bref , si on me demandait de programmer un festival de jazz « qui swingue » et « pulse » et qui ne soit pas ennuyeux, faisandé, ou « téléphoné » je mettrais ce trio Janssen/ Janssen/ Van Erk en haut de la liste avec Die Enttauschung, soit Rudi Mahall / Axel Dörner / Jan Roder et leur batteur actuel qui jouent l’intégrale des compositions de Monk (avec ou sans Alex von Schlippenbach), les italiens de Tell No Lies, groupe de Bologne mené par le pianiste Nicolà Guazzaloca et Eternal Triangle de Trevor Watts Veryan Weston et Jamie Harris. Il y en a sûrement d’autres. Mais comme je n’ai pas d’épaules assez larges pour faire face au risque, je me contente de ce carré d’as. Donc pour en revenir à nos moutons, c’est une vraie leçon de jazz créatif au piano avec un vrai style moderne qui swingue avec humour, classe, intelligence, un peu hurluberlu et sans aucun bavardage, ni trop plein. Le programme débute par deux pièces intrigantes du pianiste, Scharrel et Telgang. Il transite ensuite par Herbie Nicols (Wildflower), Misha M. (De lachende dwerg), Ellington (Creole Love Call), Monk (Let’s Cool One), Horace Silver (Moon Rays), le saxophoniste Sud African Sean Bergin (Monkey Woman), Abdullah Ibrahim (Maraba Blue) et encore Misha (Een beetje zenuwachtig). Le tout est joué avec authenticité, goût … et la belle technique du pianiste est sublimée par un vrai sens poétique. Merveilleux ! Un beau disque de jazz – piano .

Bristles in the Dark Karoline Leblanc Fred Lonberg Holm Marcelo Dos Reis Paulo J. Ferreira–Lopes Afrito afeito 015
https://karolineleblanc.bandcamp.com/album/bristles-in-the-dark

Après deux très remarquables albums en duo avec son alter ego le batteur Paulo J. Ferreira Lopes , Karolin Leblanc retourne dans l’action collective plus proche du free- jazz (le démarrage de Bristles sur chapeau de roues est révélateur) en bonne compagnie : le violoncelliste Chicagoan Fred Lonberg – Holm et le guitariste portugais Marcelo Dos Reis. Contrastant avec l’imbrication exploratoire très poussée entre les possibilités sonores du piano et de ses entrailles et les frémissements / bruissements introspectifs à la percussion (cfr CD’s Frangible Seams et Edged Once Fractured), on est passé ici dans l’élaboration fluctuante de narratifs dialogués en interactions où chaque instrument évolue séparément tout en maintenant l’écoute, les coïncidences, les équilibres des voix individuelles. Et la formule n’est pas évidente à cause de la duplicité inhérente de la confrontation piano-guitare (il n’y a d’ailleurs aucun album enregistré avec Derek Bailey et un pianiste sauf le duo avec Cecil Taylor– j’ai d’ailleurs une réflexion un peu étrange de Derek lorsque je lui ai suggéré un concert en duo avec un autre pianiste de premier plan).
En écoutant ces Bristles in the Dark (16 :33) suivis par trois autres improvisations plus courtes, j’ai vraiment apprécié la tentative assez réussie avec autant de savoir-faire que de lucidité et cette volonté très positive pour relever le challenge de cette rencontre. Les musiciens font plus que leur possible pour diversifier les approches sonores, les cheminements, les ambiances et tout ce qui touche à la dynamique et à ce que chacun soit entendu et puisse s'exprimer valablement. Certains collègues pourraient en prendre de la graine. Ce n’est pas la première fois que Lonberg-Holm joue et enregistre au Portugal avec Fred Lonberg-Holm dont on peut entendre avec Carlos Zingaro, Miguel Mira, Rodrigo Pineiro, Ernesto Rodrigues, Alvaro Rosso, Jose Oliveira, João Madeira, Helena Espivall, Flo Stoffner, Bruno Parrinha, Bruno Pedroso dans des albums plus qu’intéressants. Si ce musicien américain de premier plan réitère si souvent ses expériences avec les improvisateurs/ trices portugaises (Karoline est canadienne, mais vit au Portugal depuis des années), lors de ses tournées en Europe, c’est tout dire à propos de la vivacité et la qualité de la scène improvisée d’un « petit pays » comme le Portugal , situé bien à l’écart des zones importantes de transit européennes. Cet album est en lui – même révélateur de cet état d’esprit inclusif et créatif qui s’est étendu sur les côtes lusitaniennes face à l’océan. J’ai vraiment apprécié ce CD auto-produit à 100 copies tout en préférant ces deux merveilles que sont Frangible Seams et Edged Once Fractured du duo Leblanc / Ferreira-Lopes que je recommande si vous tenez à vous dépayser ...

Pataphysique Carlos Zingaro Ernesto Rodrigues Guilherme Rodrigues Pataphysique Creative Sources CS CD
https://ernestorodrigues.bandcamp.com/album/pataphysique-2

Violoniste portugais internationalement réputé dans les musiques improvisées et contemporaines depuis des décennies, Carlos Zingaro aime à s’entourer d’autres « cordistes » qui jouent soit de l’alto, comme son compatriote Ernesto Rodrigues, ou du violoncelle comme le fils de ce dernier Guilherme Rodrigues, tous deux d’ailleurs impliqués dans la production de leur prolifique label Creative Sources (+ de 900 CD’s depuis 2000 !!!). Je ne sais pas pourquoi ils ont intitulé ce superbe album tout en nuances « Pataphysique ». Définition trouvée sur Wikipédia : « La 'Pataphysique est un terme issu de l'œuvre d'Alfred Jarry et qui s'est popularisé durant la seconde moitié du XXe siècle[1]. En tant que nom commun la ’Pataphysique est définie comme une « science fictive »[2] ou « science extravagante »[3] ; en tant qu'adjectif, est dit pataphysique quelque chose ayant à voir avec l'absurde, la plaisanterie, l'extravagant, le farfelu ». Jarry fait dire à un personnage d’un de ses ouvrages : « la science des solutions imaginaires qui accorde symboliquement aux linéaments[N 1] les propriétés des objets décrits par leur virtualité » …. Là, je suis un peu d’accord avec Alfred et Zingaro Rodrigues et consorts. Quand on improvise librement avec un violon , un alto et un violoncelle, cela demande aux musiciens l’imagination nécessaire à trouver sur le champ des solutions … imaginaires … aux linéaments soit l’ensemble des lignes élémentaires ou des traits caractéristiques qui indiquent la forme générale d'un être, d'un visage ou d'un objet…. qui détiendraient les propriétés des objets décrits par leur virtualité. Il y a du vrai là-dedans, peut-être au corps défendant de nos trois improvisateurs … qui ont tous malgré tout leurs idées personnelles à propos de la musique qu’ils improvisent ensemble… Car le sens de la musique qu’on écoute, particulièrement si elle est librement improvisée collectivement (etc…) peut être décrit comme virtuel même si les sons qu’on entend ont bien une réalité concrète (vibrations de l’air, perception physique auditive, fréquences… Virtuelle ou libre d’interprétation de sensibilité réactive … de communication émotionnelle ou d’incompréhension. Les solutions imaginaires se rapportent aux formes multiples, mouvantes, qui se dessinent et s’échappent spontanément par les actions et réactions de chacun des trois improvisateurs. L’auditeur suit les moindres gestes qui strient les douze cordes des trois instruments, découvre les vibrations boisées, grondantes, hululantes, sifflantes, les coups de griffes, frappes du bois de l’archet, gestes hyper-rapides, zig-zags ou arcs sonores ondulant, un champ infini de nuances, de frottements diversifiés avec des techniques non conventionnelles, sauvages, arides, fines, canaille, exaltées ou austères, chatoyantes, fantomatiques, ténues, grinçantes, spiralées ... Par exemple, le numéro 05 de Pataphysique. D’un point de vue musical, ce trio est un des sommets qu’on puisse trouver dans ce domaine des trios ou quartets de cordes dont j’essaie de tenir la liste presqu’exhaustive des grands moments – enregistrements vraiment remarquables (Stellari Quartet, String Trio suisse, Imaginary Trio… ou ce quartet Canadien avec Malcolm Golstein). En ce qui me concerne Pataphysique est un album incontournable dans cette direction musicale tout comme d’autres trésors de Zingaro, G.&E. Rodrigues avec l’un ou l’autre acolyte. Mais peut-être que le terme Pataphysique se réfère à l'art graphique et pictural de Calos Zingaro lui-même.