https://sluchaj.bandcamp.com/album/the-first-touch
Le saxophoniste Trevor Watts, alors membre du Spontaneous Music Ensemble (1965 – 1994, introduisit un jeune contrebassiste alors étudiant dans le cercle pointu de ce qui allait devenir le mouvement moteur de la musique improvisée libre britannique (John Stevens, Evan Parker, Paul Rutherford, Derek Bailey, Kenny Wheeler, Tony Oxley, Eddie Prévost, Keith Rowe, Lol Coxhill, Keith Tippett, Julie Tippetts, Maggie Nicols, Elton Dean, Paul Lytton, Howard Riley, Larry Stabbins , etc…). Peu après une première scission au sein du SME, Watts, Rutherford et Barry Guy formèrent Amalgam, un groupe qui évolua ensuite parallèlement au SME sous la houlette du saxophoniste. Par la suite vers les années 1975-1979, Trevor, Barry et John Stevens se retrouvent dans un énergique trio free jazz et enregistrent les superbes albums No Fear et Interaction Application And dans lequel le souffle de Trevor brille au saxophone soprano. Il faut dire qu’à l’époque Evan Parker , saxophoniste soprano par excellence, et Trevor Watts se sont relayés au soprano au sein du SME, celui-ci gravant pas moins de trois rares LP’s du groupe légendaire au soprano au sommet de la créativité pour un instrument aussi difficile. Et justement, ces retrouvailles de 2025 enregistrées au Centre Culturel de Lublin démarrent au sax soprano, alors que de nombreux auditeurs imaginent Trevor comme un altiste. Pour cette équipée hardie, ils se sont adjoints le concours d’un extraordinaire batteur « tout – terrain » du point de vue stylistique , Ramon Lopez, un sacré percussionniste qui a assimilé les meilleures qualités des grands batteurs du free les plus lisibles et « aériens » ( Favre, Altschul, Mc Call) et la pratique de l’improvisation libre. Son jeu de cymbales foisonnant et son sens inné de la résonnance des frappes sur les fûts est au top ! Si Barry Guy a la capacité à s’intégrer à différents courants sans jamais se départir de son approche personnelle et d’une grande flexibilité, Trevor Watts a un sens de l’écoute proverbial avec un art consommé pour infuser une sérieuse dose de lyrisme mélodique free tout en réagissant au quart de tour aux injonctions du bassiste. Ce trio sax alto et soprano , contrebasse et batterie est assurément un grand moment particulier de l’efflorescence du free (jazz ou avant-garde). Notre souffleur est une véritable fontaine d’idées toujours émises dans le sens collectif. Il ne « soloïse » pas . Il ajoute sa voix à égalité avec les deux autres, parfois comme s’il les secondaient, en choisissant de se laisser emporter en attendant d’imprimer sa marque dans un tourbillon. Il arrive aussi que Ramon joue du tabla et des cymbales simultanément et Trevor du soprano qui sonne come une flûte par instant, le bassiste adaptant ses pizzicati dans les aigus avec une justesse absolue. Cette conception multidirectionnelle du trio fonctionne pour notre plus grand bonheur : le paysage et toutes leurs interactions parfois imprévisibles pour celui qui connaît bien ces artistes, seront une magnifique découverte pour les amateurs de free / improvisé. Et que dire de ces déchirures de l’espace temps quand Watts frictionne avec un pressing inouï les turbulences extrêmes de la colonne d’air en communion avec les zébrures moirées et mouvantes de l’archet fulgurant sur les cordes. D’ailleurs le contrebassiste percute col legno dans une pluie percussive ultrafine par-dessus laquelle le souffleur zézaie. Ce qui pourrait être compris ou interprété comme une séquence sonore ne constitue qu’un point de départ de l’imagination instantanée qui nourrit une évolution du jeu collectif vers une véritable composition, un développement entre constructions mélodiques, sens de l’abstraction picturale (Ramon et Barry sont aussi des artistes graphiques, interactions égalitaires , substrat swing spontané et envolée furieuse. Bref on perçoit tout et son contraire d’une seul tenant. Voilà du jazz free free de très haut vol qui ne vous obligera pas à remonter en arrière dans le temps pour vous rassurer de ne pas vous être trompés en vous enthousiasmant comme des gosses à la St Nicolas.
Daniel Studer Lara Süss luftgefaltet Impakt CD
https://impakt-koeln.bandcamp.com/album/luftgefaltet
De toute évidence la chanteuse Lara Süss a une consonnance jazz dans le phrasé lors du début du premier morceau face à son confrère Daniel Studer, contrebassiste phare de la scène improvisée contemporaine suisse, on va dire assez radicale. Ici, il explore et utilise toutes les occurrences sonores de sa contrebasse à l’archet (grinçant, percutant, sciant, frottant énergiquement, arcboutant les doigts crochus sur les cordes pressées contre la touche. Sa partenaire, n’en fait qu’à sa tête au fil des huit morceaux en suivant le fils de ses idées : murmures, chant à gorge déployée, effets respiratoires, mélodies fragiles s’insérant un instant entre effets vocaux, voix blanche ou zézaiements. L’art du contraste, mais aussi confrontation de l’intime, un fil de voix dévidant une poésie intériorisée. Le contrebassiste multipliant les émotions, les sons divergents et les dynamiques alors que la voix dérape, s’insurge, bruite, bruissone, ou vibre lointaine sur une seule note ou presque en modulant l’intonation, le timbre fragile, ou inspire …. Et leurs étalements successifs de voies et de voix improvisées assurent de fécondes narrations dont le sort et leur issue évolue du tout au tout tout au long de leurs duos. Aucune lassitude , répétition ou redite, mais un renouvellement constant d’idées de textes, de mots chantés ou parlés, de vocalises et de sons / actions à la contrebasse. Aussi « improvisation abstraite » introspective que babil poétique émotionnel , tous deux dans l’instant, les deux approches s’enrichissent et s’éclairent mutuellement avec le plus grand naturel Ci-dessous le texte inclus dans la page bandcamp :
Ich höre ein Augenzwinkern. Ein durchaus ernstgemeintes Kleinod. Und die Euphorie dazwischen, die Leichtigkeit, das Lächeln. Die Hingabe an Winzigkeiten, das stürmische Drängen und das unbedingte Wollen. Ich höre die Vernunft und das Schweben zwischen Tür und Angel. Und dann das Fallenlassen jeglicher Zurückhaltung, das Schöpfen aus den Vollen. Ungesagtes wird zum Leben erweckt, der Zwischenwelt Klang eingehaucht. Schließlich das Dahingleiten zwischen Möglichkeit und Möglichkeit. Und alte Möglichkeiten aufzählen und neue Möglichkeiten erschließen und weitere Möglichkeiten möglich machen und andere Unmöglichkeiten ins Gespräch bringen.
Ich höre Widersprüche und Klangfenster, getupfte Sprachlosigkeit neben aufgetürmter Wortfülle. Ich höre seltsam vertraute Melodien oder habe ich nur davon geträumt? Dann öffnet sich auf einmal eines der Klangfenster, ganz unverhofft dahinter.
luftgefaltet ist das erste Album des improvisierenden Duos Studer-Süß.
Die Zusammenarbeit von Studer und Süß beginnt mit einer Reihe von Spaziergängen durch die Stadt Zürich. Die beiden gehen Meile um Meile, mal zielgerichtet, mal absichtslos, bedächtig, andächtig, ins Gespräch vertieft. Sie stoßen auf Schnittpunkte, sie freuen sich an Unterschieden, sie offenbaren Einiges, lassen Anderes im Dunkeln, sie gehen weiter und weiter. Das Laufen lockert, lockt die Zunge, der Faden des Gesprächs reißt nicht ab, weicht manchmal der Stille.
Die Protagonist:innen widmen sich schließlich ihren Instrumenten, ganz unprätentiös, schlichtweg unabdingbar, bestimmt, gelassen, unaufgeregt, bei der Sache, Meile um Meile, Meter um Meter, Note um Note, Ton um Ton. Das Resultat: Klänge eingebettet in Atempausen, zeitlose, lebendige, improvisierte Musik.
Fuzzy Logic Olaf Rupp Palilalia 2LP
https://palilalia.com/
https://audiosemantics.bandcamp.com/album/fuzzy-logic
Extrait des notes de l'album : The Album will be available as a 2LP vinyl release on PALILALIA records. palilalia.com Commentaire de l’artiste : For a long time I haven't made an album that doesn't fit anywhere like this one. FUZZY LOGIC was created in spring 2018 during the four-week preparation phase for two solo concerts as opener for Michael Gira at the Volksbühne in Berlin and at Kampnagel Hamburg. Making recordings has always been a good way for me to prepare for bigger, important concerts. In this case it was especially important to me to avoid the stylistic constraints between free jazz and the so-called "improvised music close to new music". But I also didn't want to abandon myself completely to the modal melancholy that has always fascinated me so much about the masterful power of Michael Gira's guitar riffs since I heard the Swans live in a small hall in the dystopian ruins of the Saarland steel industry when I was twenty years old. The confrontation with these three poles of influence during the rehearsal phases for the concerts drew me into a very exciting and productive no man's land. Unrootedness is also a power, a gift, a way.
On remarque depuis des années que le guitariste Olaf Rupp a plusieurs cordes à son arc, acoustique virtuose ou intensément électrique. Guitariste fétiche du label Free Music Production de la « troisième génération », il a aussi accompli un extraordinaire travail d’éditeur avec tous les anciens albums du label FMP et de son étiquette sœur SAJ pour leur compte via la plate-forme Destination Out en y ajoutant des inédits passionnants (Brötzmann, Kowald, Schlippenbach, Sven Åke Johansson, Wolfgang Fuchs, Hans Reichel, Irene Schweizer, Paul Lovens, Gunther Christmann, Conrad Bauer & Hannes Bauer, Gunther Sommer, etc…). Ce double album vinyle Fuzzy Logic constitue une somme à la fois inspirationnelle et technique dans une dimension « noise » atavique d’une remarquable complexité et d’une lisibilité exemplaire alors qu’il empile souvent deux ou trois couches avec de multiples effets, boucles, résonances, harmoniques. Il y a parfois un côté à la fois acide, planant et vocalisé avec un dosage remarquablement détaillé dans les sonorités mutantes et métamorphiques. Toutes les aspérités du noise, les frictions bruitistes, des frottements écrasant les cordes sur les frettes, une imbrication délirante d’actions crissantes sur l’instrument et aussi un sens rythmique sous – jacent. Dans une autre vie Olaf Rupp a été à la fois un fan et un acteur dans (post) rock - punk extrême et radical. Cette expérience ressurgit ici dans un long message hyper bien modulé, croisant simultanément la recherche formelle sophistiquée polyphonique très bien construite dans la durée et une expressivité émotionnelle qui peut se révéler intense. Je recommande cet album précieux essentiellement pour sa profonde réussite musicale qui atteint une complexité inouïe. Tous ceux qui se passionnent pour les travaux de Derek Bailey, Keith Rowe, Hans Reichel, Fred Frith, Elliott Sharp, Raymon Boni, Jean-Marc Montera, Erhard Hirt, Florian Stoffner, etc… se doivent de découvrir ce guitariste essentiel de la scène actuelle, entendu aux côtés de Paul Rogers et Frank Paul Schubert, Lol Coxhill, Tony Buck, Tristan Honsinger, Rudi Mahall, Rudi Fischlehner. Recommandés aussi, ses albums solos pour FMP : Life Science et Whiteout et ses productions personnelles sur son label audiosemantics https://audiosemantics.bandcamp.com/
Archie Shepp : Déraileur The 1964 Demo Dennis Charles Arthur Harper Roswell Rudd Steve Lacy Triple Point Records
https://www.triplepointrecords.com/TPR-311.htm
L’ultra classieux label vinyle Triple Point de Ben Young a encore frappé. La première démo personnelle « free-bop » d’Archie Shepp datant de 1964 et contenant une reprise de Duke : Sophisticated Lady et des compositions originales , Viva Jomo et Dunbar Days & Miami Joys avec plusieurs prises successives qui s’écoutent avec bonheur. Non seulement Dennis Charles swingue excellement, mais Archie Shepp nous livre un jeu qui contient déjà la quintessence de son style « free ». Les deux musiciens avaient déjà joué et enregistré ensemble avec Cecil Taylor (« Air » ou the World of Cecil Taylor LP label Candid 1960). Par la suite, Charles fit partie du quartet légendaire « Schooldays » dévolu à la musique de Thelonious Monk avec Steve Lacy et Roswell Rudd, présents dans cet enregistrement inédit et inattendu. Il y a sans doute moyen d’obtenir cet album vinyle via soundohm sans devoir payer des taxes douanières. Triple Point a publié un coffret du New York Art Quartet (Tchicaï, Rudd, Milford Graves) de cinq CD’S avec des inédits, un triple album de sessions de Frank Lowe intitulées Out Loud ! et deux albums du guitariste Duck Baker interprétant les musiques de Monk et d’Herbie Nichols à la « nylon string fingerstyle guitar ». Et bien sûr, Ailanthus un double LP de Cecil Taylor et Tony Oxley. Du vrai Archie Shepp dératé de la grande époque du free batailleur et écorché en très bonne compagnie, cette époque où ces musiciens jouaient dans des bars et des coffee-shops de Manhattan. En écoutant cette archive datant de plus de 60 ans , on s'y croirait : le free des débuts et des lendemains qui chantent. Surfant par dessus le chabada extravagant et chaloupé de Dennis Charles, on entend voler et sursauter la voix éructante et prophétique de notre vieil Archie, celui des NY Contemporary Five et de Fire Music, son premier album Impulse !, du Matin des Noirs ... et du concert de Donaueschingen de 1967.
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire
Bonne lecture Good read ! don't hesitate to post commentaries and suggestions or interesting news to this......